中国画家素描和油画家素描的区别在于意图，而不是结果。从某种意义上说，素描和油画是紧密联系、密不可分的，我们一直强调的素描是一切造型的基础，其实是一种教条式的解读。拉斐尔的素描练习，多向大师们学习，能更直接的感受到素描的真正用途。
素描的线该怎么排，感觉我画的时候总是把握不好，画完后感觉像涂的？
素描排线的技巧主要是起笔落笔虚中间虚下笔肯定线条紧密均匀的排列并且走向统一，要使用腕部用力，可以借助小拇指支撑在画板上，来排列线条，排线时切忌头重脚轻连笔排线排线不均匀方格重叠等现象，遇到加深的地方，逐渐加深不要乱涂。排线主要为横线竖线斜线，其中斜线在排线中属于最难画的。排线时食用铅笔的侧缝或者中锋，不要使用笔尖作画，轻轻的铺一层，不要用力过猛，留下很深的笔迹，也需要注意要手腕用力，可以让手臂转换不同的角度来进行运动，借助小拇指抵住画板做支撑点来进行排线，排线时注意线条要直，两头弱中间深。
素描与油画，有怎样的关系？
昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
朱庇特和昂蒂奥普学院派代表大卫学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。被维纳斯解除武装的战神大卫过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的折中主义一度和自由派的艺术主张最终相互融合与影响了。
维纳斯学院派布格罗巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。包括佛罗伦萨画派尼德兰画派威尼斯画派荷兰小画派巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。
素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的素描基础所能够解决的昏鸦如是说。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的素描之用。素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓基础学习容易陷入狂魔状态，熟能生巧从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。
基础除了技艺本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。
国画人画素描和油画人画素描会有区别么？
差别不大，差别很大。这要看艺术家的选线了。以及绘画的目的。中国画家素描和油画家素描的区别在于意图，而不是结果。大脑的不同部分会针对不同的目的产生不同的意图。一般素描法则解决的问题有素描问题、造型问题、空间问题、明暗问题、形状问题、造型问题、构图问题等等。学习艺术不同于学习科学。学美术靠感觉，靠悟性，靠实践，靠主观能动性，靠气场。
