现代的职业表演随着16世纪时意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现，至莎士比亚时代达于鼎盛。直到18世纪，经由英国的演员兼经理加里克(D. Garrick)、演员西登斯(S. Siddons)、基恩(E. Kean)、欧文(H. Irving)等人的努力，表演才被视为是一项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(K. Stanislavsky)影响，他强调演员对角色的认知。
而德国戏剧家布莱希特(B. Brecht)则坚持演员的客观性和训练的重要性。我认为：作为普通观众如何甄别演员的演技优劣？主要是通过剧情叙述的情景与演员所表演的角色的演技来判断其演技的优劣如何；比如：坏人怎么演？在既往看过的很多剧情中，坏人在我们思维中所赋予的印象就是贼眉鼠眼，而鼠目寸光的迷盲之眼神与贼眉鼠眼的坏人的眼神是截然不同的，所以如何演坏人？演的坏人像不像坏人？我们就是以直观的思维来判断演员的演技的优劣；但是，这种直观判断，实际是结果而不是过程，演员的表演是要表演出过程，让观众自己最后得出结论：这是个坏人，而不是上来就自己给自己画脸谱忠奸写在脸上。
所以，演员在表演的过程中，是要将情感与剧情内涵相糅合在人物的行为、动作、语气和台词中，让观众感受到角色在剧情的情感中，观众自己下判断，而不是演员帮助观众下判断，否则表演就低级了。因此评判一个演员表演的优与劣，好不好就看演员公式和自变量给的到不到位，行为动作语气台词情感都到位了，观众能够顺利受到感染推导到演员当初预设的结论，那么表演就到位了——就是演员的演技优良！【概述总结演技】演员对于角色的理解，对于角色的表演是需要摸到一个点的，这个点是支撑点也是演员由此延伸角色的起点，这个点就是角色的精髓。
演员演的好不好，到不到位就看能不能找到找准这个点。如果能够让观众忘了你本人、演技不出戏外—-你就及格了；如果演员通过演技还能让角色鲜活，让人印象深刻就足以算得上优秀演技了。而最高的演技水准则是还能引导观众情绪推动剧情发展催化情节走向，甚至还能将全剧拔高一个层次，就像好的作家能把一件稀松平常的事情写的引人入胜、如诗如画——就是精湛的演员演技。
那些综艺节目及真人秀台下的观众是怎么来的？
这个我比较有发言权，以前在北京读大学，我经常去节目录制现场学习。北京有很多摄影棚，节目录制中心，全国各个频道的节目，有很多都是在北京录的。观众是这样，看什么形式的节目，大部分综艺节目都是希望观众年轻点漂亮点，上镜点。这样节目播出的时候会显得受众群体年轻，上档次，吸引更多年轻人来看。当然这个是根据节目定位来的，北京有专门负责为这些综艺节目招募观众的人，在北京各个高校招观众。
