达芬奇的画可以很写实，但他会用鲜艳的色彩和理想化的人来表达他的理解。根据造型艺术的定义，我们也可以说美术是视觉艺术，审美意象都是通过视觉来表达和欣赏的。绘画是一种重建物理世界二维空间的不同方式，但它们受到艺术家的感知和情感的影响，并受到艺术家的能力和工具的限制。
如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。
从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置照明以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。
任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知情感影响以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。
这一切都是关于感知的一个人会认为某个水果看起来更亮一个人正以奇怪的角度坐着一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。
特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图形式内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。
美术是一门怎样的艺术？
准确地说，美术有两个基本定义:1，是造型艺术2，是专指绘画。实际上这两个基本定义是区分了美术的广义和狭义。造型艺术这个定义，是指占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。包括绘画雕塑建筑等，也叫美术。由此，我们可以这么说，美术就是造型艺术。那么，问题也可以这么问:造型艺术是一门怎样的艺术？这就好回答了。
根据造型艺术的定义，我们可以这么说，美术是空间艺术无论是绘画雕塑建筑等都需要空间场所来创造和展现。根据造型艺术的定义，我们还可以说，美术是视觉艺术美感的形象都是通过视觉来表现和欣赏的。所以，回答美术是一门怎样的艺术？就很简单:美术是一门空间艺术，美术是一门视觉艺术。我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。
可以吗？我之所以有兴趣回答这个问题，是因为艺术这个词在当今社会仍然只被认可为绘画。在专业领域，它已经超越了传统的限制，从造型艺术到更广泛的范围——视觉艺术或空间艺术。20世纪80年代，国内出版单位引进了一大批有影响的国际专家学者，他们的绘画艺术作品。如:鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉之美》, e·帕诺夫斯基的《视觉思维之美》等。
