苏明玉一出场就给人一种无情的感觉。一个强势的，重男轻女的母亲陈瑾饰演的苏母，刚出场就领饭盒。总体上，是属于一种主动的抑制喉位放松声带的音色，具有较大的音色割裂感。把最好的年华都给了这个家，如果没有德华的付出她哥哥嫂嫂的幸福生活将是一地鸡毛。（原创）我认为中国演员中最美的女性，就是金鹰、百花、白玉兰、华鼎等获奖得主并已出道25年的实力派著名影视明星袁立！她不但凭借自己高超的出色演技把影视人物刻画得有血有肉有灵魂、丰富生动有层次感而折服千千万万的观众，同时更能以她博大的胸襟和最美丽的心灵全力热心公益慈善事业，让圣洁的爱心温暖着成千上万的尘肺病人，用自己无悔的灿烂生涯向社会交上了一张熠熠生辉的人生答卷！2020年6月16日袁立被评为《中国慈善明星榜》人物。
杨千嬅唱功怎么样？
华语T2（较差），早期硬顶C5，极为伤嗓。如今混音向，音域较窄G3-C#5。杨千嬅，对于这个歌手了解的并不多，看的是2019北京演唱会Live和早期Live集锦，第一印象如下：1：粤语腹腔支撑程度不如国语，音箱设备有明显的低音混声增强。2：具有声带边缘化的柔性听觉技巧，不具备金属芯、弱混、头声哼鸣、护嗓咽音技巧。
3：喉位波动较大，音色统一度不高，低音和高音压喉比较明显，胸声参与度偏高，从A#4开始有一定高音主动压喉位，给与部分的喉位对抗。具有护嗓意识。4：早期Live 之中硬顶可上C5和D5，2019演唱会之中，基本没有听到B4以上的长音音高。点触有弱混向C5，但毫无质量可言。5：杨千嬅倒嗓程度不轻。总体上，以2019年演唱会的杨千嬅状态，可以确定如今她饱受早期飙高音硬顶C5的弊病，甲杓肌的参与度已经无法维持C5的声带闭合作用力。
只能通过压喉位的喉位改变的方式来模拟力量感，但实际上这种做法的会造成歌曲的情感统一度很低。而实际上，C5对于女歌手而言，那就是男歌手的F#4，那是基本音区。凤凰传奇的玲花一开口就是C5，而同样的C5对于杨千嬅而言，却需要挤嗓子硬顶。很多人说杨千嬅是中音区，但实际上对于流行声乐而言，并没有明确分音区论歌手唱功而言，流行声乐的歌手纯靠个人机能、后天坚持训练、学习意识来决定。
毕竟，声乐发展已经十分完善，普通人也可以唱到两度以上的质量混音。换句话说，即使将杨千嬅定性为中音部，但是她的单音质量并不高。远远达不到蔡琴的女中音质量。所以，杨千嬅的音区和陈奕迅、张学友、刘德华等HK歌手具有高度一致性，是他们的大环境选择结果：亲民音区。男歌手集中于C3-F4；女歌手集中于G3-B4，这类音区是最容易让大众口口相传开口即唱的音区。
但同时也是最为同质化严重的区域，因为音区过窄，曲风受限，基本上一个HK歌手的擅长领域就是一个集中的领域。以下，通过音色、音域、腔体三个方面坚持论述一下：1：音色；杨千嬅的音色构成，倒是十分简单。主要分为三个部分：正常的发音点上挂、柔性的声带边缘化、压喉位老成音色。1：主要音色：发音点上挂。杨千嬅的演唱主音色，是以发音点上挂的明亮度为主。
发音点上挂可以完美地放松声韧带，增加胸声的情感载体，对于亲民音区而言，这种最简单的共鸣集中技巧，就具有比较完美的听觉感受。杨千嬅在2019演唱会唱的《野孩子》就属于全程以发音点上挂的明亮感为核心音色。很好听。发音点上挂，可以在另一方面辅助腹腔支撑的深度。但杨千嬅存在一部分的低音不适，压喉位虽然不明显，但是依然存在。
从音色角度考虑，只要音区集中于G3-B4之间，杨千嬅的稳定性和单音质量都是比较高的，这算是她最大的优势区。2：柔性的声带边缘化/弱混。这部分技巧音色，常见于杨千嬅A4-C5阶段，一般是副歌第一遍的情感收纳铺垫，给第二遍的真声打底，增大张力。在第三遍的副歌，会有一个弱混的转音，早期的声带边缘化和弱混质量还说得过去。
但是从2019年北京演唱会末尾的《我的歌声里》的质量而言，不尽人意，嗓音状态的确损伤过大。3：压喉位的老成音色。这常见于杨千嬅的粤语快歌的副歌，可常见于演唱会后半段，嗓子疲惫时常常出现。总体上，是属于一种主动的抑制喉位放松声带的音色，但是具有较大的音色割裂感。算是和刘德华以美声的胸声增强置换高喉位高音有些相似。
本质上都是一种倒嗓之后的自我保护。从音色角度讲，杨千嬅缺乏了较多其他技巧音色。压喉位的老成音色也没有成为更加彻底的咽音护嗓。2：音域；杨千嬅理论音域：F3-B4-D#5；杨千嬅质量音域：G3-B4-C5；杨千嬅的音域并不广，甚至可以说有点窄，在T2歌手之中也属于较为垫底的音域广度。而且因为早期的商业需求，有些过度的飙高音，几乎是每一次出场都是以C5、D5的高音最为歌曲核心副歌旋律。
这导致了在当时并不具备混音能力的杨千嬅，过分的损失了声带的可塑性，导致了倒嗓的下场。而在如今，已经倒嗓完成，也拥有了足够的时间掌握混音机制的杨千嬅，依旧只能维持住C5的弱混音高，而且是唱一次少一次。质量也一次差于一次。单音哼鸣的效果还不错。比如最近的音乐节目之中，杨千嬅的哼鸣C5质量很好。这里有国语比粤语更容易共鸣的因素存在。
回到音域，一个半八度的狭窄音域，就决定了一个歌手的多变性受到了很多的限制。杨千嬅的音乐风格，基本就是抒情歌，集中于大众和弦套路的抒情歌。G3-C4：压喉位老成音色为主。有效的提供了音色厚度和力量感，损失了音色统一度。C#4-G4：发音点上挂为和弦音色，声带边缘化部分展示。G#4-B4：如今具有混音化，国语混音质量很高，粤语一般，早期高喉位风险。
C5：歌曲副歌之中以弱混表达为主，和音伴唱时以单音哼鸣的强混为主，单音质量不错。如果，早期并没有那些飙高音的集锦，杨千嬅的可用音域至少可以上升两度（4Key）3：腔体；腔体是杨千嬅主要的问题所在。实际上就是一个时间差的问题。早期，长期高喉位硬顶D5真声，造成了声韧带和甲杓肌的机能倒退。等到了发现唱不了D5真声时才后知后觉自己的嗓子状态在下滑，进而去了解更为科学的发音和护嗓唱法。
这个过程之中，有一定是HK商业环境对于歌手而言，紧迫感更足。签约之后，能否赚到钱就是他们的目的，至于伤不伤嗓没几人在意。而等到杨千嬅发现问题试图去解决时，自己的倒嗓程度已经让他桑思龙C5、D5的强混金属芯能力。错过了可塑阶段。1：腹腔支撑；杨千嬅的腹腔支撑，国语歌比粤语歌要好太多，这属于语种发音问题，无可厚非。
2：胸声参与度；主要优势区，也是如今还能唱的最大助力。因为早期倒嗓损伤了声韧带，那为了防止喉位继续上移，增加声线之中的胸声参与度是最为正确的选择。因为胸声可以有效的激发甲杓肌的作用，从而将声韧带的紧张度转变为甲杓肌的受耐力。但是杨千嬅的甲杓肌能力，本就受损，导致他低音质量不强。所以导致了杨千嬅在很多时候不得不压低喉位以喉位来改变音色，提供一定程度的低音厚度。
也就形成了老成音色。3：咽喉部：技巧缺失；依旧是早期倒嗓的锅，倒嗓导致声韧带的闭合能力下滑，而且不可修复，而声韧带闭合能力是高音的核心，如此一来音域拓展就几乎不可能。所以杨千嬅的音域是随着她出道越久越来越下滑的状态展现。同时杨千嬅不具备咽音的技巧，压低了喉位但是并没有完成模拟双簧管的乐器型咽音，具有了基本的喉位对抗，但是完成程度不高。
你认为中国演员中最美的女性是谁？
（原创）我认为中国演员中最美的女性，就是金鹰、百花、白玉兰、华鼎等获奖得主并已出道25年的实力派著名影视明星袁立！她不但凭借自己高超的出色演技把影视人物刻画得有血有肉有灵魂、丰富生动有层次感而折服千千万万的观众，同时更能以她博大的胸襟和最美丽的心灵全力热心公益慈善事业，让圣洁的爱心温暖着成千上万的尘肺病人，用自己无悔的灿烂生涯向社会交上了一张熠熠生辉的人生答卷！2020年6月16日袁立还被评为《中国慈善明星榜》人物。
袁立不但人长得美，更让人敬佩的是她的心灵更美，是充满着大爱无疆的圣洁之美，是全国所有娱乐圈人士和慈善有心人的时代楷模！是亿万老百姓心中最崇敬的巾帼英雄！大家都知道，在眼下的中国是一个崇尚“见钱眼开”、“金钱至上”而光怪陆离的社会，其中许多参与社会公益慈善活动的所谓富豪、名望贵族、体育娱乐界明星只不过都是一些沽名钓誉或另有所图之人，而袁立才是倾情扎根于大爱的土壤，千方百计地倾其精力和钱财，深入基层和老百姓第一线实地为在贫困不堪的缺食少医的急待需要被救助者服务，真正为他们办好事实事。
古代人的嫡庶观念真有电视剧演的那么严重吗？
可以这么说，其实如今的影视作品对于古时候的嫡庶尊卑观念已经很大程度进行淡化了。历史上真正的嫡庶制度，要比如今通过影视剧所展现的更加严格苛刻。“侧室扶正”“母凭子贵”极其罕见。即便是进入封建王朝后期的明清两朝，嫡庶观也开始逐渐淡化，仍旧比如今影视剧里表现得严重。古代嫡庶观念究竟多严苛呢？第一，嫡尊庶卑严格区分，地位与继承权顺序绝不能乱；第二，嫡可废不可降，庶想扶正难比登天。
古代施行的是一夫一妻多妾制，所以为了保证家族爵位、财产等顺利继承，以宗法制为根基的嫡长子继承制诞生，而嫡庶制度也伴随产生。简单来说，正妻与正妻的子嗣为嫡，侧室与侧室的子嗣为庶。在嫡长子继承制中有基本的规制——立子以贵不以长，立嫡以长不以贤。什么意思呢？意思就是选择继承人要选生母最高贵的，嫡子若在庶子一般就没有机会；而同是嫡子那就选最年长的。
总而言之，即便嫡子年幼甚至无能，但只要是嫡子就有绝对优先的继承权。其实直到唐朝，庶子才拥有了财产继承权，但仍旧不能承袭爵位。而魏晋时代，庶子则完全没有继承权，在家族中被视作奴仆对待，士大夫阶层甚至不会让庶子进入宗族族谱。商纣王帝辛与其兄长微子启都是同母所生，只是因为其母生微子启的时候是姬妾，成为王后之后才生育帝辛，所以帝辛为嫡，而微子启为庶。
通常影视作品中有一种情景很常见，就是妾室得宠欺压正室，甚至将妾室扶正。然而这种情况在历史上相当少见，而且是难比登天。比如清末的袁世凯，因其母是妾室，死后被其正房所生的兄长拒绝葬入家族坟地，当时的袁世凯已经是直隶总督，仍旧无能为力。古代所谓“娶妻纳妾”，就是说妻子需要三书六礼明媒正娶，而妾如同奴婢只需要纳也就是购买而已，两者地位差别可见一斑。
同时，正妻可以废黜休弃但不得降为妾，而妾也不能轻易扶正。即便正妻被废或者离世，家主也会另娶一位正妻而不是扶正侧室。很长时间里，士大夫阶层与官吏如果扶正侧室会被惩处。唐朝对于妻妾地位待遇颠倒还有对应的罪名叫做“妻妾失序”，所谓母凭子贵、侧室扶正是不可能的。明清之后嫡庶观念淡化，但妾室想扶正依旧困难。像是明清藩属的李朝实行“从母法”，子嗣跟随其母阶层，庶子不能参加科举，庶女将来也只能做妾室甚至妓生与奴婢，即便其父亲是贵族也不能更改。
如何评价由姚晨、倪大红、郭京飞主演的电视剧《都挺好》？
《都挺好》这部剧昨天刚刚看了开局两集，仅就这两集来说，各个主要角色的性格已经非常明朗。楼兰娱姐个人感觉，没有让我失望，还有看下去的强烈兴趣。我们先来说说这部剧重要角色的人设性格、成长经历，以及演员对角色的表现力。一个懦弱、虚荣胆小的父亲一开局，苏父的形象就通过苏家小女儿明玉的口中表现出来。她对刚从美国回来参加母亲葬礼的大哥说，父亲因为害怕，觉得家里有鬼，一直住在二哥苏明成家中。
由此可见，苏父一直受压于苏妈妈的强势，十分胆小懦弱。而在明玉的回忆中，每次苏妈妈重男轻女时，苏父都躲在一边，不替女儿说话。他还曾因为藏了私房钱，被苏妈妈暴打，勒令下跪。怕妻怕到这种程度也是没sei了。而苏父也是个虚荣心很强的人，偷偷回去取存折，非要坐女儿的车，不坐苏明成的车。苏明成说那是因为父亲觉得妹妹的车好（当然他也是为了提防明成发现他的钱，又要跟他借）。
另外，他还算计着去大儿子家里住，因为老大在美国。倪大红一出场，躺在大儿子腿上哭的那一幕，还是很形象的。总之，老戏骨就是老戏骨，两集之内就把苏父长期受老婆压迫的懦弱、胆小，以及小心思、小虚荣刻画的十分得体，让人瞬间接受了这个角色。一个强势的，重男轻女的母亲陈瑾饰演的苏母，刚出场就领饭盒。她的形象只活在子女的记忆里。
从明玉陪苏父去老宅取存折，她便出现在明玉的回忆里。家里洗衣、做饭、打扫卫生大小活都让女儿做；两个儿子早餐吃火腿鸡蛋，女儿只能吃泡面；可以给两个儿子上学工作花不少钱，却不愿意为女儿考大学买一份辅导资料；大儿子出国，居然把房子卖了，让上高中的女儿没地儿住；二儿子要两千去旅游，却不愿给女儿报个一千块钱的补习班……这种极严重的重男轻女思想也是让观众，瞬间对那个有点冷漠的苏明玉开始生出了同情心。
一个女孩究竟是怎样的成长环境和人生经历，让她对生她养她已去世的母亲没有一滴泪水，让她对一个完整的家庭没有一丝感情。一切都因为苏妈妈。一个不能对儿女一碗水端平的家庭是多么可怕，它将会在儿女成长的过程中烙下严重的伤痕，为他们将来的人生决定了方向。而苏妈妈的强势也被老戏骨陈瑾演绎的很到位。这个曾经在《知否》里决定了小公爷齐衡的爱情和人生的“平宁郡主”，如今又以另一个更狠更强势的苏妈妈形象，出现在《都挺好》里。
这是要把坏母亲的形象贯彻到底吗？不过，虽然讨厌她，恨她，但也恰好证明了陈瑾出色的演技。沉稳有担当的大哥苏明哲这部剧一开场出现的人物就是在美国的大哥苏明哲。他们一家三口本来是要去上司家里送礼，和上司套近乎，只为了上司在裁员时能放他一马。但这一切都被苏妈妈的去世打破了。而高露饰演的苏明哲妻子吴非也是个爱操心的主。
之前在《知否》里为儿女墨兰长枫谋划打算，现在在《都挺好》里，又开始为老公的前途做打算，可真是个闲不住的人。好在苏明哲在这一点上和他老爸苏大强不一样，拒绝了让妻子回去参加葬礼，自己去陪上司的建议。可见，苏明哲在婚姻和亲情面前还是侧重于亲情的人。高鑫饰演的苏明哲是个对原生家庭很在意，很有担当的男人。他把苏明哲沉稳、念家，渴望家庭和睦的心理和心愿诠释的很好，所以从演技方面来讲，整体表现还算不错。
看似有情却无情的苏明成对于苏家的二儿子苏明成，那是一个嘴上抹蜜，看着有情，却没有担当的巧嘴鸭。小时候，对母亲就总是甜言蜜语，说的好听，哄得苏妈妈团团转。苏妈妈又是给他筹钱买了个二本上，又是给他找工作，工作后还给他掏钱去旅游、买房子、装房子。这可是啃老啃得最理直气壮的典型啊！即使结了婚，夫妻两人工资那么高，还是常常月月光，盯着父母的退休金、养老钱过活儿。
这个人设刚开始还让人误以为是个对父母有情有义的主，在邻居亲友们面前，也常常做出一副孝子模样，其实也不过是个啃老专业户。亲妈死了，这个天天嘴上说想妈妈的儿子，竟然没出一分钱，还是妹妹明玉买的墓，办得葬礼，真是伪善的够可以。然而他对这个妹妹却没什么好态度，一提妹妹就用“恶心”“妖精”这样恶毒的字眼，可真让人觉得很无情。
饰演苏明成的郭京飞也是个剧抛脸，曾经获得不少奖项。这次演苏明成，他瞬间就把角色的虚伪刻画的很到位，让观众见识到了明成的这一面。看似无情却有情的苏明玉为什么把女主苏明玉放在后面写呢？因为她是家庭里最小的一个，也是因为上面的几位亲人，才造就了她现在的性格和一切。苏明玉一出场就给人一种无情的感觉。亲妈妈死了，她却冷静的出奇，没有一滴眼泪。
接到哥哥，面对哥哥对他们不在身边的指责，她还能条理清晰的分析原因，说的头头是道。这令苏明哲感到十分意外。十年没见了，他觉得妹妹明玉变了很多。这也为后面明玉是“如何改变的”铺下了悬念。在二哥家，明玉一直拿着手机，连二哥的婚礼都没参加的她，确实让人觉得不近人情。但是明玉其实是最有情的那一个。在发现苏父偷偷取存折的小秘密后，她嘴上说要分遗产，事实上却是告诫苏父要把这点钱藏好。
看到父亲都是旧衣服，一直没买新衣服。她二话不说就带着父亲买买买，一件大衣就三千多。吃饭时，担心父亲看不住自己的养老钱，她又再三暗示和强调，让他不能借给舅舅，不能借给二哥，要好好保存。而这些恰恰是明玉有情的表现。是啊，那毕竟是她的父亲，一辈子在母亲的霸道和强势下，谨小慎微讨生活的懦弱父亲。他也很可怜，没有几件衣服，甚至没有一分钱自己能做主。
明玉另一个有情的表现，是她把公司一位老员工老倪裁员后，晚上又起来看老倪的工作经历，让下属给他多发三个月工资，这些钱都从自己的账户上扣。虽然姚晨的形象一直被许多观众所诟病，说她嘴大，不够漂亮。但她的演技的确十分出色。她把明玉那种倔强、强硬，独立自强，看似无情却又有情的性格诠释的很好。以上就是楼兰娱姐对《都挺好》这部剧的初步感受，根据前两集表现，家庭矛盾冲突升级，主题清晰，剧情不拖沓，人物角色性格丰满，演员演技也还不错，楼兰娱姐觉得还是很有看点。
《都挺好》有哪些配角，即便只是偶尔出场，表演却相当到位？
整部戏“有嚼头”，配角同样功不可没，这次聊聊朱丽父母、客栈老板娘、老蒙、小咪，这几位表演到位的配角吧。哪怕只有几场戏，这些演员说过的台词，都可以记得清清楚楚。表演源自生活又高于生活。朱丽母亲，国家一级演员康群智，经典角色：樊妈母女关系展示到位：为了朱丽，拉下老脸，去求苏大强出面，求明玉开恩。一是表现朱丽好面子的特点，受她影响，二是展现了人物关系，一切都是为了女儿。
每次朱丽回娘家，母亲必知女儿受委屈了，对应了母女连心。对明成则是恨铁不成钢，吐槽归吐槽，但还是要帮。到医院求情：表演相当细腻，意识到明玉故意躲着不见，在门口说话给她听。挤眉弄眼，但又不觉得是找茬，一看便知，老将出马，必胜的决心有多大。接下来，全是教科书级表演。朱丽母亲，轻声走进去，看到明玉的伤，第一反应就是生气；汤还没放稳，接着关心明玉的情况；更有家长管教不周的自责。
这才是真正心疼明玉的表现，至少能看出是亲戚关系。况且她有女儿，很容易感同身受。康群智表演到位，相当准确。既生活化，又有层次感，一个小动作就能吸引你的注意力。而李念，虽在某段采访中谈到，在这场戏里，原本台词只有如何求明玉，但她加了一些内疚的表情，让朱丽没那么自私自利。说实话，完全没看出她的表演，还有这层意思。
这也就是朱丽出场许久，直到在老宅答应还账，才开始圈粉的原因。重头戏当然会有爆发力，但日常戏份，演技平平，和康群智同框，基本暗淡无光。对明玉态度的转变：经历了送汤被拒一事，朱丽母亲还是坚持把戏做足，说到“外人怎么能照顾得好呢？还是我跟丽丽做饭给你送来”。处事挺有一套的，这才是有求于人的样子。从明玉的谈吐来看，朱丽母亲对明玉已经有了初步结论，亲情路线走不通，只用“厉害”二字做评价，朱丽母亲眼光独到，康群智台词功底强大。
之后明玉答应放明成，也帮朱丽恢复工作，母亲三观很正，及时为女儿指明方向，和小姑子好好相处，这是个好姑娘。可以清晰地看到，她欣赏明玉，也感激她。也可以透露出，她对女儿婚姻的不看好，希望她别深陷泥潭。再对比朱丽的反应，丝毫没觉得欣慰，得了便宜还不知道卖乖。康群智表演到位，一个操心母亲的形象，又懂得适可而止，给孩子空间，这样很好。
朱丽父亲， 国家一级演员侯长荣，经典角色：柳湘莲诠释父亲的担当：剧中朱丽父亲和老毛的声音都很好听，而且朱丽父亲，年轻时就是男神级的演员，现在也很容易get当年风采。朱丽父亲，犹如朱家的定海神针，遇事不慌不忙，理清思路，一语中的，“这事得看明玉的态度”。不光有头脑，行动力也强，作为父亲，主动替女儿抗事，打算去医院求明玉。
他和苏大强就是一正一负，苏大强死活不出面，大家急得吃不下睡不着，他却有心思扯闲篇。朱丽父亲一句“咱们走吧，求他还不如求自己”，简直说中了观众的心声。其实这些台词很普通，但侯长荣处理得非常霸气。有绅士风度，又直戳痛处。朱丽父亲台词很少，但同样有表现力，足以说明演技到位。必备技能“神总结”：听到老婆说明玉伤得很重，忍不住多提一句，“明成是不是有暴力倾向”？耐心地问丽丽有没有受欺负，丽丽回想起苏妈的维护，一副毫不在意的表情。
结果朱丽父亲又看出问题，“苏母不在了，以后真难说”。他对此挺后怕的，能看出他的预见性，也能看出他对女儿切切实实的爱。其实这也是编剧，不安排他去看望明玉的原因吧，一下就能看穿事实，岂不是没戏可演？朱丽父亲真好，再生气都能把握尺度，不会数落女儿。他看重的是女儿的小家，从没提过颜面的问题。角色是有态度、明是非的，侯长荣演得很到位。
他对苏大强和苏明成的评价也是一针见血，“有其父必有其子”。就像是给“奇葩”开门，奇葩到家了。专治明成的矫情病：明成回家后，还没缓过劲儿来，沉浸在录视频的阴影中，把家人晾在一旁，爱答不理。甚至躲到厕所，朱丽爸爸不得不踹门。一是看出他耍脾气，二是怕他真出事。朱丽父亲的存在，就是前世修来的福分。看着养眼，听着顺耳，关键时刻总是保护着家里的女人。
即便在饭桌上，苏大强往自己身上揽功，朱丽爸爸也没反驳，不跟他计较，这点大多数人都做不到。苏大强提到明玉，明成就跟发疯似的，摔碗就走。朱丽爸爸也急眼了，气得差点从凳子上跳起来。苏明成不过就呆了几天，回家就阴阳怪气说混话，朱丽爸爸的态度是对的，替女儿管他。不过不是死磕到底，而是适当教训。还有一点很圈粉，老婆一提醒，他就守住火气不再吐槽了，这样的男人真有修养、真省心。
侯长荣诠释的父亲、老公形象，碾压苏家作精团。客栈老板娘，演员赵千紫，经典角色：樊胜美嫂子、静白师父专业八卦表情：老板娘边上菜边看两人，是不是般配，说了一句“挺快的嘛”，意思是“刚分手很快就有新女朋友了呢？还是说上次来还没有，这次就有了呢”？是该夸老板娘，会制造聊天话题，还是嫌她太八卦？更有开玩笑说人家年轻体力旺，赶紧补补。
这可不是一般的老板娘，而是感情的催化剂。原来赵千紫，不演反派角色的时候，是如此可爱、接地气。把一个及时送温暖的老板娘形象，演得到位。老板娘比家人更有温度：还有一个场景很感人，老板娘赠梅子酒，为二人送祝福。两人酒后纵情歌唱，老板娘女儿都觉得唱得难听，老板娘第一反应是，不要打扰他们，然后回过头，自己悄悄说确定挺难听。
可见老板娘对小石是真感情啊，彻底被两位的爱情感染。尽管吐槽着，可嘴角会不自觉上扬。赵千紫出镜，真是一大惊喜，三言两语，就让二人感情快速升温，这就是表演的力量。老蒙，演员张晨光，经典角色：吴老爷如师如父：只说一个细节，老蒙每次准备打明玉的时候，要么自己打自己，要么颤抖着收回巴掌。表情和动作，比被打的人还痛苦。
这就是长辈对晚辈的爱吧，疼的是长辈。以及每次训明玉的时候，都是尽量自己消化些情绪，再谈事实。一个很会教导徒弟的师父，一个“授之以渔”的智慧长者。张晨光和姚晨的搭档，师徒关系，从没被质疑过。表演到位，哪怕角色有转型，动机也会清晰地从表演中传递出来。小咪，演员石雨鑫，代表作：《都挺好》一声“姑姑”，萌化人心：小咪的出现，打破了对小演员的刻板印象，可爱就好，不求演技。
而看到小咪的表演，才知道什么叫天赋。台词基本只有一句“姑姑”，可是表情到位，就像被天使眷顾的感觉。重点是，她这么小，好像就熟悉了表演过程，可以独立抓住表现机会，也可以安守本分配合别人。哭戏有爆发力，又不失真实感：父母常常吵架，小咪会露出同款表情，跟着操碎了心。有时候安排小咪在旁边画画，制造一种被遗忘的画面感，以及避免她露出小大人的神态。
毕竟小咪一个特写，就能瞬间抢戏。当然，也比较公平，小咪还有哭戏。一次是明哲发火，小咪秒哭。另一次是配合吴非，小咪被掐腿，然后疼到大哭。石雨鑫太会演戏了，也佩服剧组选演员的眼光，像量身定做一样。小咪秒懂妈妈心思，一直暗示二婶：吴非不知说了多少次，让朱丽先关心明玉病情，小咪听得耳朵都起茧子了，二婶还在原地踏步。
也能看出小咪是个小棉袄，不忍心看妈妈那么费神，用小动作为妈妈助力。小魔鬼智斗地表最强：苏大强害怕单独见明玉，看到小咪在拐角处，想着让小咪陪同。诱惑了三次，小咪丝毫没有动心。小咪从小就会拒绝，实在难得。值得夸赞的是，对于大人的矛盾，她不能完全听懂，却能准确表达态度，表情传神、同步助攻、表演到位。我说的这几位，演技可圈可点的配角，你们赞同吗？。
能够跟警察说出「我的律师马上就到」的人，一般是什么档次的？
一般是个法盲，啥档次都没有。民事案件中一般不会出现警察的声音，这种情况大概率是治安案件或刑事案件。先说治安案件，治安案件无非是我们常说的“拘留加罚款”形式的处罚。常见的无非是打架、滋事、赌博、嫖娼，在这种情况下也一般也只有醉鬼会说“我的律师马上就到”，大概率的也只能换得警察白你一眼，然后把你押上警车。
因为治安案件中根本不存在律师的辩护权，也不存在辩护律师身份，不管有没有律师，警察都不会让他替你发表言论，因为他不是现场的证人，根本不了解现场情况，在律师还没有向你了解情况之前，如果只是一般性的训诫或者要求赔礼道歉，警察的工作都已经做完了。即使是需要行政拘留或罚款，警察也是通过内部审批，并不会记录律师意见。
最多是如果你认为警察的行政处罚有问题，可以让律师替你提起行政诉讼，但那已经是行政处罚结束后的事情了。再说刑事案件中，很多人错误的认为刑事辩护律师的权利很大，实际上，根据《刑事诉讼法》的规定，“犯罪嫌疑人在被侦查机关第一次讯问后或者采取强制措施之日起，可以聘请律师为其提供法律咨询、代理申诉、控告。”换句话说，在警察初步抓人的时候，还只是传唤，而不会是刑事拘留或者取保候审、监视居住，这便意味着嫌疑人还没有被采取强制措施；而且第一次抓人也没有开始讯问。
明明只是客串，却硬生生把角色“演”成了主演的电视剧有哪些？
我认为成功的把配角演成主角要莫属《父母爱情》中刘琳饰演的中国好姑姑了。也是孩子们最爱的姑姑。故事的主演本来是讲郭涛和梅婷饰演的江德福和安杰的相知相爱一生的爱情生活。可现在只要想起《父母爱情》这部剧对我印象最深的就是德华姑姑了。也不知从什么时候看着看着会被姑姑的纯朴所吸引所感动！剧中刘琳饰演的姑姑，看上去傻傻的乡村气息十足，嘻嘻哈哈，大大咧咧，说话大嗓门，风趣幽默有时还咋咋呼呼的，真的是把一个没有文化朴实又善良的农村妇女演活了。
姑姑为了三哥家的五个孩子真可以说是无怨无悔的奉献了半辈子。把最好的年华都给了这个家，如果没有德华的付出她哥哥嫂嫂的幸福生活将是一地鸡毛。好在姑姑最后找到了自己的幸福，那一集看到姑姑喜极而泣我也是陪着姑姑哭了。为姑姑找到幸福而高兴！在没有看刘琳本人的生活照，还真不知道姑姑其实是个大美人，我还以为真的是在农村找的演员本色出演呢?当时在想这是从群演里吧啦的演员吧，怎么这么好！去村里找的吧[捂脸]没想到是专业演员！演技太棒了！只要有父母爱情，就不换台了！。
很喜欢古天乐，你看过他的哪些作品？让你记忆深刻的是哪些情节？
hi！你好！古天乐的作品有《黑社会》《窃听风云》《甜言蜜语》《爆裂刑警》《门徒》《柔道龙虎榜》《扫毒》《逃出生天》《杀破狼：贪狼》《枪王之王》《保持电话》《宝贝计划》当然远远不止这些电影作品还有点事剧等等古天乐最经典的电影作品让我记忆最深的我觉得是《保持电话》古乐天饰演的角色是阿邦一角，在2008年提名第52届亚太影展最佳男主角奖。
