比如：C2的频率65HZ恰好是C1的两倍。C3就是三倍。具体为以下：二度音程频率关系：1.125倍；D1/C1；三度音程频率关系：1.25倍；E1/C1；四度音程频率关系：1.333倍；F1/C1；五度音程频率关系：1.5倍；G1/C1；六度音程频率关系：1.6667倍；A1/C1;七度音程频率关系：1.875倍；B1/C1；八度音程频率关系：2倍；C2/C1；那么这些音程在具体的音乐表达上，会有不同的情感倾向。
二度音：最紧张，仅次于小二度的不可听；三度音：较和谐，适用于过度；四度音：最正义，最具有力量感；五度音：和谐，稳定，适合于高潮推动；六度音：次级和谐，明亮，偏向于紧张，给与推动；七度：不和谐，不具有同调可听性；八度音：最和谐；这种两个音之间的音程关系，具有的不同听觉色彩，就是音乐感性的基本单元。而一首歌就是根据这些基本的听觉色彩进行完成调式配合。
在音程之中，和音理论的出现，会大量利用一段一段的色彩倾向。最典型的和弦走向，便是根据音程基础的色彩走向进行定论。为什么听音乐会愉悦？在人类的审美倾向之中，有着两个非常重要的机制：1：求异心理；2：求异满足心理；当你听到连续高音时，会不由自主的想听一个低音桥段。当你听到大量低音桥段时，你会不由自主的想听到高音。
而当这种心理倾向得到满足时，你会获得大脑的奖励机制：愉悦；愉悦产生的核心，就在于听觉信息产生的求异心理，和听觉满足听众的求异心理。以《C大调卡农》为例，看一看他如何安排愉听觉悦感：C—G—Am—Em—F—C—F—G——对应的和弦级数关系是：1-5-6-3-4-1-4-5；这里的求异心理，体现在下行听觉。
平度入调，稳定基线；五度降调，稳定情感，张力最大化；六度升调，紧张感来临，深化五度张力，营造不安；三度降调，紧张感递进，深化六度的紧张感。不安感达到顶峰；四度升调，明亮音色，缓解部分不安提供听觉力量感，张力达到顶峰；平度升调，完美消除所有不安，具有终止意义；四度降调，强化hook听觉记忆点。五度升调，产生轮回感。
这里的C大调卡农，并不是最受喜爱的走向。但是这个走向，依旧可以看出求异心理和满足的表达。求异表现：升降调；除了高潮的两个升调外，其他都保持着升降调层次；满足感表现：紧张度；六度、三度和弦给与的紧张感，和四度、平度的两次声调，造成的正义感和和谐感。就是一次消除不安和升华。求异心理表达的核心，远远不止音程层次。
有人说：“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音……，你如何理解艺术和美的本质呢？
“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音，很明显这讲的是西方艺术，也只有西方才有“上帝”这样的称谓，在整个西方艺术历史上出现了许许多多描绘上帝的艺术作品，让人们最深刻的莫过于西方中世纪以及欧洲文艺复兴时期，所有的西方绘画都是以“宗教题材”为主，我们不去过多的讨论为何西方艺术热衷于“宗教题材”，总之无论哪种题材的艺术作品都在表现着“美”，而且是最大可能的去表现美，这也是艺术赋予艺术家的职责所在，在古代西方浓重的“神人合一”思想下，最美的艺术作品就代表了上帝最美的微笑，这也是西方艺术家很用心创作的原因之一。
那么如何理解艺术和美的本质呢？艺术代表了美，但是“美”不等于是艺术，这有关哲理，或许三两句话也解释不清楚，只能通俗的说“艺术来源于生活”，生活中本身存在着美，在艺术未出现时，生活中的美还不叫艺术，这应该是艺术升华了生活吧，换句话说，艺术和美是一种“升华与被升华的关系”，所以艺术和美的本质有些类似，又有些不一样，为什么这么说呢？因为纯粹的艺术是绝对不存在的，艺术在表现美，自然纯粹的美也是不存在的，我们经常会看到不注重“形美”的艺术作品，现实寓意非常强烈的艺术作品，简直已经失去了美的意义了，完全是艺术家个人的主观意识，艺术和哲学、科学、自然的本质联系，简单一句话可以概括“艺术是自然形成的，它没有终极目标与思想，人类文明之下诞生了艺术，哲学也就随之而来了，艺术是开启人类智慧的金钥匙，科学便发展了，比如绘画艺术中的“光影”促使了摄影技术的出现”，任何艺术都不失本真，却又让人有无限遐想……。
