为什么？因为小说的每一个情节都值得推敲，每一个人物都有鲜明的特色，每一个处理都不是空穴来风，每一种情感都有强有力的内核作为支撑。而作为一个创作者我们在作品里面学习和追求的，就应该是这种严谨和技巧。说两个我学习中的小贴士吧。学习结构，多看外国名著，怕太长，可以先从世界四大短篇小说巨匠的作品入手，看看他们是怎么写短篇的，如何在那么短的字数中，做到起承转合。
虽然长篇短篇的套路有区别，但是短篇的创作对训练文章的结构是非常奏效的。想培养语感，多看中国作者的书，在现代文的作家中，遣词造句一绝的我觉得有一些非常优秀的作家，这里仅代表我个人意见：庆山（原来的安妮宝贝，我建议读她的早起作品，虽然三观不咋正，但是用词什么的真的很牛。）铁凝，你去看看她的《大浴女》，看看她的《玫瑰门》，真的是震撼心灵的小说。
蔡崇文，《皮囊》这本书的畅销绝对是有道理的，这本书充分体现了，什么叫“轻描淡写”中的张力。总之吧，写小说是一个长期磨练的过程，无论是长篇还是短篇，想写不难，写好了不容易。而不管是大家看了一篇文章觉得这篇文章给人的感觉是"圣母”还是其他，不是作者本身三观不正，就是作者没有驾驭好这本小说，不太有其他的原因。
如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像：折射出人类美好愿望和人性光辉？
伟大的艺术时代总是会诞生一些伟大的艺术家，比如，被后人看作是西方人类文明新生的欧洲文艺复兴时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，拉斐尔就是其中一位天才艺术家，那么，如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉？拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他以圣母题材绘画闻名于世，又擅长吸收达芬奇和米开朗琪罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，相比较于米开朗琪罗肌肉发达的人物形象，拉斐尔笔下的人物丰满圆润而柔和，拉斐尔的那幅《披纱巾的少女》是模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》而作，无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的作品相似，画中女子颈上戴着珍珠，右手放在胸前，表示诚实的新娘姿态，脸上有着自然的红晕，眼中流露出浓浓的爱意，让人看了感觉很有亲和力，的确可以这么认为，拉斐尔笔下的圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉，本身文艺复兴的核心是人文主义，拉斐尔笔下的圣母画像虽然属于宗教题材，但却没有一点宗教圣母的庄严，那些圣母表情都是充满着亲和力，让人愿意接近，比如，《西斯廷圣母》，画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，这样的圣母显得年轻、美丽、充满母性的光辉，一点都不像神，更像是人间子女的母亲，拉斐尔能创作出如此画风，这和他自身的个性以及对“人文主义”的理解有着直接关系。
