而美学其实是哲学里的分值，或者说下级学科，他也被称为感兴趣啊。美学比较强调主观上的鉴赏。因此音乐学本质上比较理性，有规律可循。 而美学本质上比较感性，他和人的心理、精神、文学、语言甚至是神话宗教有关。但是两者有着不可分割的联系，我们在身上他们的时候都会产生愉悦感，并且通过不断接触他们来提高自己的艺术含量，丰富精神生活，拓宽视野。
贝多芬曾说过一句名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。在每个时代，人类文明的形态都是多元化的。音乐和艺术本身就是无意义的，也并非高度文明作为基础，它都存在于目前已知的、任何形式的人类文明之中，扮演着不可忽视的作用。他的演化规律似乎有迹可循，可事实上它的存在和演化形式都是非常巧合的。就好像有了电脑就必然会有互联网，有了互联网就必然会有搜索引擎。
一切都是有意义的，但是意义存在于相对的关系之中。只能说音乐和哲学所讨论表现的内容并不相同。所以音乐与哲学本身是拥有巨大差异的，随着时代和人类社会的变迁，都在各自领域中不断的变化。而音乐美学讲究思考方式，不管是演奏或者作曲，有帮助理解音乐本质的作用。换句话说，你首先要能在脑海中听到正确的表达和理解，你的手才会自然而然的流露出这样的表达。
就好像行驶在黑夜中的航船，有一个灯塔指引你的方向，你就会少走很多弯路，否则即使船开得再快，也可能永远无法达到音乐表达的彼岸。音乐美学还是哲学，音乐家和哲学家会给出不同的答案。以上就是本人总结的回答，希望对大家有所帮助，同时也欢迎小伙伴们留言探讨，指正以及批评，有很多不成熟的地方我都虚心接受，如果大家喜欢我的回答，真的不胜荣幸。
音乐学和美学的区别是什么？
音乐学，是以音乐为对象，研究与音乐有关的一切事物，及人类发展历史上和当今一切音乐作品和行为的学科。“音乐学”是以葛多·阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》学术论文为这门学科的开端。美学，最早由德国鲍姆嘉通于1735年在《关于诗的哲学沉想录》中提出，1750年正式出版《美学》，并主张建立“美学”学科，认为美学是研究人类“感性”的学科。
美学也是从这个时候开始成为一门独立的学科。目前中国的高校学科专业设置中，音乐学属于艺术学的二级学科，而美学属于哲学的二级学科。这两个专业相距甚远。不过音乐学中有一个研究方向叫音乐美学，音乐美学能把这两个专业亲密结合起来。美学也有艺术美学研究方向，但是音乐美学只是艺术美学中很小的一部分，所以相对而言音乐美学更加靠近音乐学那边。
如何理解中国古代诗歌音乐美？
古代诗词讲究平仄对仗，韵律美满，读来抑扬顿挫，朗朗上口，其想象空间大胆丰富，修辞手法不拘一格，读来让人心旷神怡，如痴如醉，或意气风发，或伤感心碎。诗人笔下文章通常都是由情入景，由景生情，又寓情寓理，情景交融，寓意深刻。很多诗词都是可以谱曲弹唱的，古人踏歌而行，咏吟诵唱，都是作诗诵诗的表现。所以说，古代诗歌是具备音乐之美的。
