想画出优秀静物素描，首先静物的摆放、搭配和构图，需要有前后、高低的层次感，有主题、配饰、背景的质感不同。静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。
如何塑造出优秀的素描静物作品？
塑造优秀的素描静物不是一天半天的功夫，我们需要静下心来，慢慢练习。想画出优秀静物素描，首先静物的摆放、搭配和构图，需要有前后、高低的层次感，有主题、配饰、背景的质感不同。刻画的时候，形准是必须的，然后静物的虚实空间感、质感都要表现出来。这需要你理解这些素描关系。排线可以练习，注意线条方向带来的不同效果。
世上无难事，只怕无心人。谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。
素描静物和几何形体怎么才能画好排线？步骤是什么？
素描要想画好线条必须多练，而且要会观察。首先，必须会排三种线条，短线，中线，长线。这三种线条分别针对不同阶段对物体的刻画，（比如，细节一般用短线，大的轮廓用长线）也可以增强手腕的灵活。其次，必须会排渐变色，交叉线，弧形线，直线，斜线。尽量保证线条距离相同。而且均匀。达到线条通畅。再有，线条要跟着物体形状来运用，来旋转。
在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？
【谢邀】■大家好，我是文化艺术类小编【艺术系女生】，很高兴和大家一起分享绘画心得，同时有其他问题可以私信，我会逐一回复。今天的问题是：在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。
如何画好素描？从三个阶段来分析：■【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。■【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。
打好基础是以后画风稳定的必要条件。■【三】：基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。
