黑白风格的彩色电影并非张艺谋首创，如《罪恶之城》等好莱坞电影早就有了。不过做得这么中国风，在商业片中还是绝少见的。所以，很多观众都觉得这部片子非常唯美、非常艺术化。（我最喜欢这张人物海报，两人的眼神很精彩）以上是《影》的优点，相信大家都有共同的感受。客观地说，我觉得《影》也有很多的缺点，导致电影很好“看”，但不好看。
我觉得正是由于电影中大量运用了水墨风格、极简风格、大量运用了很多形式化的元素，过于注重视觉美学，导致电影看起来注重场面而忽略叙事，太舞台化，有明显的拍给外国人看的倾向。剧本是根据小说改编的，虽然不算太差，但也并不吸引人，复仇的故事比较俗套，并没有什么新意。由于太舞台化，所以人物情感的表达不细腻，只是突出了情绪。
观众看完之后，估计只会对电影精致的视觉美学留下突出印象，别的内容估计走出电影院就忘了。邓超很敬业，但他的表演让人觉得用力过猛，不是很自然。相反我倒觉得全片演得最好的是郑凯。从这次《影》的效果来看，电影入围威尼斯电影节展映单元，获得了第55届金马奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等主要奖项在内的12个提名，最终获得最佳导演、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型四项大奖。
如何看待香港电影的“暴力美学”？它有文化内涵吗？
香港电影的“暴力美学”，最早源于美国电影，后来传到香港电影后，有着进一步的发展，当中最具有代表性的人物是吴宇森。一、暴力美学的定义暴力美学，就是将暴力美化成一种诗意的、洒脱的形式，把暴力的血腥、残忍，通过电影手法将之给人视觉听觉上的转化。它的本质依然是暴力，但美化后，让人在公义上、道德上的审视心理缓和一些，以诗意代替血腥，但又不失积极的教化作用，这就是艺术魅力。
最早的美国暴力美学电影是《杀死比尔》。这部电影的暴力看起来不血腥，而且让人有诗意的审视，虽然它的动作设计于现在看起来有些别扭与不自然，但它是暴力美学的雏形。 二、香港电影中的暴力美学 可以说，香港电影中的暴力美学继承过来后，得到了长足的发展，因为咱们中国本来就是诗意的国度，有着很好的文化氛围，将这种暴力美化，有着非常大的优势。
比较经典的如吴宇森的《喋血双雄》，不管枪斗还是武功，都相当地有诗意，还配以白鸽纷飞的美丽，衬托和平的愿望，但又有得为和平下付出深重的血的代价，这种双重意义下的暴力美学，让人为之赞叹。这影片，吴宇森导演细腻的外景布置，诗意的电影色彩，更有主演潇洒的武打动作，流畅的枪斗姿态，音乐的美感配合，让人一下子精神审视上远离了残酷的厮杀，上升到了一种公义上的远离血腥恐惧，虽然本质还是暴力，只是换了它的衣装。
