商业性艺术摄影则不同，既然是商业性那拍摄的目的性很强，以价值为主是有条件要求的拍摄，如，产品拍摄、影楼艺术人像拍摄都属于商业性的摄影，摄影师要根据客户的要求进行拍摄，拍摄完也要经过大量的后期修图处理来达到客户满意，这样的艺术摄影是以挣钱为目的，这样出来的作品已经不能完全叫做摄影作品，可以称之为创作型数码图片制作，因为大量的后期电脑处理改变了太多的摄影作品表现出的语言，有的甚至完全变了模样，完全创作出了一个新的作品。
摄影早期是用胶片拍摄，照片不能够修改，拍摄出的作品即时性很强能够真实的显示出所要拍摄的主体，不像现在的数码拍摄经过了过多的修饰，改变主体的过多地方失去真实性，我们看到以前的老照片真实的反映了当时的现状，而现在的很多照片几百年后需要验证辨别才能够确认照片的真实性，留存下来的研究价值降低，而纯艺术性的照片作品不应该后期处理加工改变主体变化，这样才能够不失去照片应有价值。
为什么说摄影是一个有遗憾的艺术？
摄影确如所说是充满遗憾的艺术，刚刚喜欢上野生鸟类摄影的时候，就觉得手里的副厂镜头和残幅相机不如意，于是升级了原厂的长焦镜头和全画幅相机，欣于所遇，不知老之将至；高兴不了一段时间，感觉跟顶尖的摄影作品比还是有差距，又上增倍镜和超长焦镜头，拍了一段时间；又感觉到数毛片多、呆鸟片多；灵动飞姿少、创意摄影少。
这时开始有用脑而不是用眼去摄影的思想转变，但仍有碰上好机会好题材，深深感觉能力不够、天资不够、受思想束缚太重，驾驭不了好题材，难得出上好佳片，白白错失好机会白白浪费手里的好器材，充满了遗憾。后来慢慢想清楚了，心态放平和，不追求绝对成功，不跟专业摄影师比，只要自己有进步就是快乐，要充分认识到野生鸟类或动物摄影，除了人为努力更需要太多时间精力守候（而这又是上班族业余摄影所力不从心的），同时还有机遇的因素，成功是偶然的，快乐是永恒的。
创作出好的摄影作品核心理念是什么？
首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值，而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调，以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。但有一点是所有摄影师共通的，那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。
这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说：你自己对美学的理解，对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事，这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力，才能与欣赏者产生共鸣。
